L’esprit Kintsugi trouve sa source dans l’art japonais de la réparation de la céramique brisée. C’est une technique vieille de plus d’une centaine d’années qui a fini par devenir une philosophie de vie.  Le ‘kintsugi’ évoque l’usure que le temps a sur les choses physiques et donne de la valeur à nos imperfections. D’un point de vue artistique, le kintsugi redonne de la valeur aux objets brisés. Mais au final, on peut également la pratiquer sur d’autres matériaux …. Cette technique consiste à sublimer les cicatrices de l’objet en recouvrant les fissures avec de l’or. Ce qui expose les blessures du passé et projette une nouvelle vie. Le plus beau avec l’esprit ‘kintsugi’, il n’y a jamais deux pièces identiques. Il soulève l’émerveillement de l’individualité et de l’authentique. Ce procédé symbolise la beauté de l’imperfection et l’acceptation des marques laissées par le temps. Moi ce qui me plait le plus avec cette méthode c’est que cela nous enseigne la résilience et la beauté d’une seconde vie. L’esprit Kintsugi incarne ainsi une philosophie qui prône la résilience face aux épreuves de la vie en tirant profit des cicatrices pour en faire une force. C’est une invitation à apprendre de nos échecs et à adopter une attitude positive face aux obstacles. L’esprit Kintsugi nous apprend à valoriser le passé et nos erreurs, pas à le mépriser. Nous pouvons voir les expériences négatives comme des moments terribles de notre vie, ou nous pouvons les voir comme des phases de croissance essentielle (et inévitable) qui nous fait grandir et devenir plus conscient. Tout comme les vases peuvent être réparés avec de l’or liquide et ainsi devenir plus précieux, nous, êtres humains, pouvons réparer nos blessures intérieures avec amour et compréhension, accueillir nos faiblesses et nos fractures émotionnelles pour devenir plus forts et plus sains comme avant. A suivre, des œuvres ArT’huy avec le style Kintsugi…

Albert Einstein disait : « Le véritable signe de l’intelligence, ce n’est pas la connaissance mais l’imagination ». En tant qu’artiste, l’imagination joue un rôle très important dans ce que je fais.  L’art est une pratique qui est difficilement définissable. Chacun a sa propre définition. Pour moi l’art c’est l’expression ou l’application des compétences créatives humaines et de l’imagination, généralement sous une forme visuelle telle que la peinture produisant des œuvres à apprécier principalement pour leur beauté ou leur puissance émotionnelle. L’imagination est essentielle à l’art car elle me permet de conceptualiser mes idées et de leur donner vie. Sans l’imagination, l’art ne serait guère plus que des marques aléatoires sur un tableau. C’est la capacité d’imaginer qui rend l’art vraiment beau et intemporel. Dans le domaine de la santé on a récemment découvert les bienfaits de l’art et l’imagination sur les patients. La créativité réduit l’anxiété, la dépression, le stress et stimule un sentiment de bonheur. L’imagination améliore aussi la concentration et la motivation. Utiliser votre imagination et votre expression tout en vous amusant stimule les hormones du bonheur dans votre esprit et votre corps. Des études ont montré que l’écriture aide les gens à gérer leurs émotions négatives de manière productive ; l’écriture vous aide à traiter les pensées que nous avons tandis que la peinture aide les personnes à exprimer des traumatismes ou des expériences qu’ils trouvent trop difficiles à mettre en mots. Imaginez, c’est beau, ça aide et cela nous rend plus productif. L’imagination combinée à l’expression créative est un anti-stress, améliore les capacités cognitives, donne un sens à la vie et c’est fun. Pourquoi s’en priver ? L’art est le moyen d’exprimer vos émotions et vos pensées. Pour créer une grande œuvre d’art, vous aurez besoin d’une imagination débordante. L’imagination est donc une compétence essentielle pour l’artiste. Il faut avoir les bonnes idées pour commencer mais surtout la capacité à convertir ces idées en quelque chose qui peut être vu, lu, entendu ou ressenti. C’est là toute la beauté de l’imagination.

Collection Confettis Être passionné c’est un sentiment d’enthousiasme et de plaisir pour quelque chose ou pour s’adonner à une activité. C’est beau à voir. Mais ce qu’on ne voit pas forcément, c’est que la passion nécessite le dévouement, le travail acharné, la concentration et la volonté d’échouer encore et encore. Cependant, quand quelqu’un de passionné se met à l’œuvre, cette personne partage la joie ou d’autres émotions à travers ses créations.  On connait tous au moins un passionné. Cela peut être votre voisine chanteuse, votre oncle peintre ou votre ami passionné par la musculation. La passion est partout et rend ce monde beaucoup plus beau. Aujourd’hui, nous allons essayer de comprendre c’est quoi être passionné… Être passionné, ça veut dire quoi? La passion, c’est les émotions, la motivation et ce qui nous rend heureux ou « faire ce qu’on aime ». La passion est partout, sauvage et excitante de nature. La passion est une valeur qui a une signification importante dans la vie d’un artiste. Du moins pour moi ! Lorsque je m’adonne à ma passion, je me sens satisfaite et détendue.  En tant que chef d’entreprise, mère de famille et artiste-peintre au Luxembourg, poursuivre ma passion apporte le plus grand bien du monde à ma vie.  Découvrir sa passion Et vous, c’est quoi votre passion ? Combien de fois avez-vous entendu cela ? Certaines personnes répondent avec beaucoup d’enthousiasme tandis que d’autres ne savent pas trop quoi répondre. C’est très simple pourtant. Demandez-vous ce qui vous rend le plus heureux dans la vie. Vous trouverez la réponse.  Tout le monde a une passion. Moi c’est mes tableaux. Vous c’est peut être le sport, les voyages ou cuisiner. Gardez à l’esprit que trouver vos passions n’est pas un processus ponctuel qui se déroule en une seule journée. Vos passions peuvent changer tout au long de votre vie.  Vivre sa passion Quand on sait ce qui nous rend heureux. Je conseille d’y plonger corps et âme la dedans. Entourez-vous de personnes partageant les mêmes passions que vous. Cela vous aidera à rester connecté à votre passion. Aussi, le plus important c’est de pratiquer sa passion pleinement en vivant le bien-être et en étant conscient de tout ce que vous ressentez et expérimentez, le tout sans jugement, réflexion excessive ou interprétation.  Bonne continuation !

Je continue à découvrir, à expérimenter et à vous partager mes expériences créatives. J’utilise depuis quelques semaines d’autres outils pour nourrir ma créativité… Mais avant cela, petite introduction pour ceux qui me connaissent pas : Je suis une artiste peintre résidente au Luxembourg depuis plus de 12 ans. Française et originaire du Vietnam, je m’inspire de la beauté de ce monde (et de mes pensées) pour créer mes tableaux. La peinture et plus exactement l’art abstrait, est devenue une réelle passion pour moi depuis 2016. Je ressens un besoin de créer et l’art me permet de m’exprimer pleinement. Comme il existe plusieurs formes d’art en peinture et que nous touchons à la fin de 2022, l’art et la technologie m’inspirent de plus en plus. De nouvelles façons de s’exprimer voient le jour et je pense sincèrement que c’est une belle époque pour être artiste.  Dans un monde où tout bouge si vite, l’art semble être le seul moyen pour moi de me poser et vivre pleinement le moment. Si je ne suis pas en train de créer, je me tourne vers la technologie pour vivre ma passion d’artiste. Ces outils sont magiques. Quand j’ ai pas le temps de peindre…. je fais ça. La particularité avec la technologie c’est qu’il y a aujourd’hui des outils qui nous permettent d’élargir nos horizons en tant qu’artiste peintre. Je vous propose de découvrir en récit mes récentes aventures artistiques. Wombo Dream Le premier outil que je vous fais découvrir c’est Wombo Dream. Une personne m’a partagé cette app et j’ai pu « m’amuser » un peu. C’est une application mobile originale qui vous permet de créer des graphismes surréels grâce à un concepteur d’art IA. C’est limité, mais l’application fait un travail formidable pour transformer vos idées en une image. Les résultats sont étranges parfois mais c’est amusant. Ci-dessous, j’ai pris une de mes photos réaliser par un photographe professionnel Luxembourgeois. Puis, j ai utilisé l’application Wombo en y tapant quelques mots clefs. Pour ceux qui me connaissent, il est évident d’y voir une touche de bleu! 🙂 Voici 2 créations à partir de mes photos: Dall-E 2 Voici un autre outil très intéressant dont on en parle ces derniers temps: Dall-E. Ce générateur d’image est capable de comprendre la relation entre les images et le texte écrit pour présenter des résultats visuels de haute qualité.  Dall-E 2 est un moteur artistique qui utilise des phrases que les utilisateurs entrent pour décrire ceux qu’ils veulent voir. Le travail de l’outil est de créer l’image et permettre de combiner différents styles, concepts et attributs pour forger le résultat final. Voici quelques-unes de mes créations : Tilt brush Tilt Brush vous permet de « peindre » dans un espace 3D avec la réalité virtuelle. Ce n’est pas évident mais je persévère. Je mets mon casque Oculus Quest 2, je libère ma créativité avec des coups de pinceau tridimensionnels, des étoiles, de la lumière et même du feu. Voici juste un extrait d’une performance. Cela nous immerge dans une dimension à 360°. A très bientôt pour de nouvelles aventures !!!

Le 21ème siècle a été radical pour l’art et la peinture. Il y a encore quelques années, la seule manière de contempler une œuvre d’art c’était soit de posséder un tableau ou de participer à une exposition ou concert. C’était simple pourtant marquant comme expérience, n’est-ce pas ? Aujourd’hui c’est une toute autre histoire. Certes on peut toujours participer à une exposition ou un concert de son groupe préféré (heureusement), mais de l’autre côté, les technologies, les nouveaux médias, les nouvelles formes de streaming et surtout, l’incursion des réseaux sociaux ont provoqué des changements importants dans la société. Le monde de l’informatique bouge très vite et on trouve de l’art partout, qu’on s’y perd et même que nous n’apprécions pas les œuvres à leurs justes valeurs. Si c’est à peine visible pour les consommateurs, du côté des artistes on se noie entre les cyber-espaces, métavers, galerie virtuelle etc.   Les moyens de communication dépassent même leur sujet. Facebook, YouTube, 500px pour les photographes, SoundCloud pour les musiciens, galeries en ligne pour les tableaux, bref vous l’aurez compris, il y a trop de moyens de communication.  L’artiste doit tout comme un indépendant dans une autre activité être polyvalent. Mais a quel prix ? Il est aussi vrai que l’artiste doit être présent là où sont ses fans mais d’un autre côté, l’identité artistique doit s’adapter à la plateforme en question qui signifie aussi sacrifier une partie du temps consacré à la création. Ainsi, ce paradigme artistique au sein de l’art et des réseaux sociaux, a apporté de nouveaux “profils artistiques” qui s’éloignent de l’essence même de l’art.  Pour moi, les réseaux sociaux peuvent être des outils efficaces pour faire découvrir ses œuvres, cependant il ne faut pas changer ce qu’on aime faire pour plaire à l’algorithme de la plateforme. Faire preuve de créativité et d’originalité sont des choses qui dépasseront toujours les technologies. Je ne veux pas vous décourager, le plus de visiteurs, de likes et de commentaires tout ça, c’est bien mais au fond ces choses là ne veulent pas dire grand-chose pour un artiste. Ce qui compte, c’est que l’œuvre que vous avez créée soit appréciée comme il se doit.  Si vous êtes artiste ou amateur d’art, n’hésitez pas à partager vos idées en commentaires.