Aide moi à développer la méthode Ar’Thuy !  Méthode ArThuy Portfolio Kintsugi thérapie : transformer ses blessures en force intérieure Le kintsugi thérapie offre une approche alternative du mieux-être en s’inspirant de l’art japonais de la réparation par l’or. Cette méthode symbolique ouvre un chemin de transformation pour celles et ceux qui traversent des blessures émotionnelles ou souhaitent enrichir leur pratique d’accompagnement. Après ta lecture, tu pourras accéder directement au lien de prise de rendez-vous ➜ https://arthuy.lu/#1 Comprendre la philosophie de la kintsugi thérapie La kintsugi thérapie repose sur une idée forte : nos fêlures ne sont pas des faiblesses à cacher, mais des points d’appui pour se reconstruire autrement. Inspirée de l’art japonais qui répare les céramiques brisées avec de la poudre d’or, cette approche symbolique valorise la transformation plutôt que l’effacement. ➜ Chaque cicatrice devient une voie de reconstruction intérieure➜ La réparation émotionnelle prend la forme d’un geste créatif et conscient➜ La beauté émerge de ce qui a été vécu, même lorsqu’il y a eu rupture Cette vision guide toute ma démarche, que j’ai développée à travers ma méthode « L’art, la reconstruction vers la transformation ». À qui s’adresse la kintsugi thérapie ? ➜ Professionnels du soin et de l’accompagnement Psychologues, thérapeutes, coachs en développement personnel ou praticiens du bien-être cherchent aujourd’hui des outils alternatifs pour enrichir leurs approches. La kintsugi thérapie permet d’introduire un langage symbolique et créatif dans leurs séances, avec une grande puissance émotionnelle. Tu peux découvrir d’autres types d’accompagnements individuels ici : https://arthuy.lu/individuel/ ➜ Personnes touchées par un traumatisme émotionnel Certaines blessures freinent l’élan de vie, bloquent la confiance ou empêchent d’avancer. Lorsque les thérapies classiques ne suffisent plus ou paraissent trop lourdes, une approche accessible, sensible et créative peut devenir un vrai levier de transformation. ➜ Retrouver du sens après l’épreuve➜ Se libérer de la honte, de la culpabilité ou du blocage➜ Reprendre la main sur son histoire ➜ Professionnels du développement personnel Si tu accompagnes des adultes, adolescents ou groupes à travers des démarches de mieux-être, cette méthode offre des outils puissants mêlant introspection, symbolique et geste artistique inspiré du kintsugi. Tu peux découvrir d’autres formats ici : https://arthuy.lu/formation/ Un questionnaire pour créer des offres adaptées à tes besoins Je développe actuellement mes premières offres en kintsugi thérapie et mon objectif est simple : comprendre précisément ce dont TU as besoin pour y répondre avec justesse. J’ai donc créé un questionnaire de 3 minutes pour recueillir ton avis en toute simplicité. ➜ Il s’adresse aux professionnels du soin, de la relation d’aide et du développement personnel➜ Il est également ouvert aux personnes ayant vécu un traumatisme émotionnel➜ Les réponses me permettront de construire des ateliers, accompagnements ou ressources vraiment pertinents À la fin du questionnaire, tu reçois : ➜ Une ressource gratuite téléchargeable➜ La possibilité de réserver un échange de 20 minutes via Cal Une approche alternative, sans posture médicale Je ne suis ni thérapeute ni professionnelle de soin. Ma démarche ne remplace pas un suivi médical ou psychologique : elle le complète. Mon intention est de proposer une voie symbolique, artistique et accessible pour celles et ceux qui souhaitent se relever autrement. La méthode kintsugi permet : ➜ D’exprimer l’émotion par le geste➜ De transformer les blessures en matière créative➜ D’apprendre à regarder son histoire avec dignité et douceur Tu peux en savoir plus sur la philosophie ArThuy ici : https://arthuy.lu/methode-arthuy/ Passe à l’action en douceur Tout commence par un échange. ➡️ Prendre rendez-vous ici Kintsugi Mon Œuvre de Vie, Œuvre Symbolique, Oeuvre Artistique 2 octobre 2025 Kintsugi Kintsugi, Wabi-Sabi et Résilience : transformer les cassures en forces 20 août 2025 Expérience, Kintsugi Stage d’été pour enfants au Luxembourg : bien plus qu’une activité, une expérience de transformation créative 13 mai 2025 Kintsugi Et si on apprenait à se réparer autrement ? 16 avril 2025 Expérience, Kintsugi Art & Reconstruction ArThuy : Une Méthode Innovante au Service des Psychologues 20 mars 2025

Faut-il encadrer votre tableau ArT’huy sous verre ? Méthode ArThuy Portfolio Aujourd’hui, je réponds à une question que l’on me pose souvent :comment protéger au mieux un tableau ArT’huy ?Si vous aimez votre toile et souhaitez la garder belle le plus longtemps possible, voici les points essentiels à connaître. Quel type de tableau ArT’huy je crée ? Toutes mes œuvres sont réalisées avec de la peinture acrylique.Cette technique, née il y a près d’un siècle, est devenue un incontournable dans l’art contemporain pour sa résistance, sa finesse et sa grande longévité. Si vous souhaitez découvrir mes pièces, vous pouvez parcourir mon portfolio.Et bien sûr, si une œuvre vous touche, vous pouvez me contacter. Quelle est la durée de vie d’un tableau acrylique ? La peinture acrylique vieillit très bien.➜ Elle résiste mieux que l’huile au passage du temps.➜ Sa composition chimique assure une stabilité remarquable. Certaines études estiment même que les tableaux acryliques pourront durer… des millénaires.C’est l’une des raisons pour lesquelles elle est autant utilisée aujourd’hui. Faut-il encadrer une peinture acrylique sous verre ? La réponse courte : non, sauf exception. Voici pourquoi :Une peinture sur toile n’a pas besoin d’être protégée par une vitre.Le verre est nécessaire uniquement lorsque le support n’est pas une toile (comme le papier).Dans ce cas, c’est le support lui-même qu’il faut préserver, pas la peinture. Quand encadrer sous verre peut être utile Certaines personnes choisissent d’encadrer mes toiles sous verre pour des raisons esthétiques ou lorsque le tableau est exposé dans un endroit très humide.L’acrylique n’a pas les mêmes réactions que l’huile :➜ elle sèche vite,➜ mais reste plus sensible à l’humidité et à la chaleur. Attention à la chaleur : le point le plus important La peinture acrylique peut se ramollir au-delà de 35 °C.Dans ce cas, elle peut absorber poussières et particules présentes dans l’air, qui deviennent alors impossibles à retirer. C’est souvent pour cette raison que l’on choisit un encadrement sous verre : pour créer une barrière mécanique. Cependant, il existe un risque inverse :➜ L’humidité peut rester piégée entre le verre et la toile,➜ Ce qui empêche la peinture et la toile de “respirer”,➜ Et peut mener à une dégradation lente. L’acrylique – comme l’huile – doit pouvoir absorber et relâcher l’humidité naturellement. Conclusion : comment protéger votre tableau ArT’huy ? Voici les règles essentielles :➜ Évitez les pièces trop chaudes (au-delà de 35 °C).➜ Éloignez votre œuvre des sources directes d’humidité.➜ Encadrez sous verre uniquement si l’environnement l’exige.➜ Laissez votre toile respirer autant que possible. Si vous souhaitez plus de conseils personnalisés ou en savoir plus sur mes techniques, je suis toujours disponible pour échanger. ➜ Échangeons ensemble : https://arthuy.lu/#1Ou contactez-moi ici : https://arthuy.lu/contact/

Comment trouver du temps pour l’art Méthode ArThuy Portfolio Si vous observez chaque artiste, vous remarquerez quelque chose d’universel : être artiste, c’est être profondément humain.Avec ses émotions, ses envies, ses doutes… et surtout sa passion.Lors de l’exposition d’art à l’ambassade de Luxembourg, j’ai eu la chance de rencontrer de nombreux créatifs. Et tous avaient un point commun : la routine joue un rôle clé dans leur pratique. Pourquoi la routine est essentielle pour un artiste À force de côtoyer des peintres, sculpteurs, photographes et autres créateurs, j’ai compris une chose :➜ la routine n’est pas un frein,➜ c’est un soutien. Quand on s’adonne à ce que l’on aime, on finit toujours par créer un rituel — parfois sans même s’en rendre compte.Mais trouver le temps reste l’un des plus grands défis.La réponse revient souvent :« Je n’ai pas eu le temps cette semaine… »« Je n’ai pas pu travailler comme je l’aurais voulu… » En tant qu’artiste peintre au Luxembourg, entrepreneure et mère, j’ai longtemps ressenti la même difficulté.J’avais l’envie, mais pas l’espace mental ou temporel.Jusqu’au jour où j’ai trouvé une solution simple mais puissante. Avoir une routine… et s’y tenir La routine est un cadre, pas une contrainte.Elle permet de réunir chaque dimension de notre vie sans se perdre. Pour certains artistes, le matin est propice à la création.Pour d’autres, c’est le silence du soir qui ouvre les portes de l’imagination.Peu importe.L’essentiel est de choisir un moment précis… et de l’honorer. Cela peut sembler rigide, presque contraire à la liberté artistique.Mais c’est tout l’inverse :➜ la routine libère,➜ elle rassure,➜ elle donne un espace consacré à la passion. Grâce à elle, on peint l’esprit léger, sachant que notre moment créatif existe et qu’il nous attend. Chaque artiste doit créer sa propre routine Il n’existe pas de formule magique.Pas de « réveille-toi à 6 h »,ni de « fais 20 minutes de ci, 40 minutes de ça ». Il y a seulement des essais,des ajustements,et l’écoute de ce qui nous convient vraiment. Les deux premières semaines seront peut-être les plus difficiles.Et si un jour vous manquez votre rendez-vous créatif, ce n’est pas grave.Ne vous punissez pas.Dites-vous simplement :« Je reprends là où je me suis arrêtée. » C’est ainsi que la routine devient un allié, pas un juge. Conclusion : le plus beau cadeau à vous offrir S’offrir un moment quotidien pour créer…C’est s’offrir un espace pour respirer, se reconnecter, s’exprimer. C’est peut-être l’un des plus beaux cadeaux que vous puissiez vous faire. Je vous souhaite, dans cette période festive, de doux instants d’inspiration, et les meilleurs vœux pour l’année à venir. ➜ Échangeons ensemble : https://arthuy.lu/#1Ou contactez-moi ici : https://arthuy.lu/contact/

La créativité et l’art Méthode ArThuy Portfolio La créativité est au cœur de l’art, mais aussi au cœur de l’humain. Même si le sens de l’art a donné lieu à des milliers de définitions, une chose demeure certaine : toutes les formes d’art naissent d’un même élan créatif. Un potentiel présent en chacun de nous, parfois cultivé, parfois mis de côté. La créativité : bien plus qu’un talent artistique Si je devais définir la créativité, je dirais que c’est avant tout un état d’esprit.Une manière de s’exprimer au-delà des cadres établis, de dépasser les limites prescrites. ➜ Créer, ce n’est pas seulement peindre ou composer➜ C’est aussi inventer, résoudre, imaginer autrement➜ C’est oser sortir des sentiers battus La créativité s’applique aussi bien à l’art qu’à l’innovation, à la vie quotidienne ou au monde professionnel. Nous sommes tous créateurs Contrairement aux idées reçues, la créativité n’appartient pas uniquement aux artistes ou aux musiciens.Nous l’utilisons chaque jour, parfois sans même nous en rendre compte. ➜ Trouver une solution à un problème➜ Imaginer une autre façon de faire➜ Adapter, transformer, réinventer Dans tous les domaines, la créativité est devenue une faculté essentielle. Elle va bien au-delà de l’action ou de la production : elle touche à la vision. L’énergie invisible de la créativité La créativité évoque spontanément des notions positives : joie, réussite, inspiration.Lorsque nous pensons à une personne créative, une impression favorable se dégage presque instantanément. C’est cette même énergie que l’on ressent face à une œuvre, dans une exposition ou lors d’un concert.Une force intangible, difficile à expliquer, mais profondément perceptible. Créativité et cerveau : un espace de liberté À la différence de la science, qui mobilise surtout la logique et la rationalité, la créativité fait appel à la partie la plus libre et la plus magique de l’esprit. C’est pour cette raison qu’il est essentiel de la cultiver dès le plus jeune âge. ➜ Un enfant qui peint un arbre bleu ou un ciel vert ne se trompe pas➜ Il exprime sa perception du monde➜ Il explore sans contrainte Laisser cette liberté permet à la créativité de s’ancrer naturellement, avant même d’apprendre les règles. La créativité, au-delà de la technique Derrière chaque œuvre, il y a des années d’apprentissage, de travail et de maîtrise technique.Mais ce que l’on ressent en premier, ce n’est pas la technique : c’est la créativité. Elle est intangible, non mesurable, profondément personnelle.Elle ne se compare pas, ne se quantifie pas. Elle se vit. Ma créativité, mon langage Pour ma part, j’utilise la créativité comme un langage intérieur.Elle guide mes gestes, mes choix, mes couleurs. Elle s’exprime pleinement à travers mes tableaux et fait partie intégrante de la méthode ArT’huy que je développe au fil de mes créations. Si ce chemin vous parle, je vous invite à découvrir mon univers artistique à travers mon portfolio ou à explorer mes offres dédiées aux particuliers et aux entreprises. Et vous, comment laissez-vous s’exprimer votre créativité ? ➡️ https://arthuy.lu/#1