Aide moi à développer la méthode Ar’Thuy !  Méthode ArThuy Portfolio Kintsugi thérapie : transformer ses blessures en force intérieure Le kintsugi thérapie offre une approche alternative du mieux-être en s’inspirant de l’art japonais de la réparation par l’or. Cette méthode symbolique ouvre un chemin de transformation pour celles et ceux qui traversent des blessures émotionnelles ou souhaitent enrichir leur pratique d’accompagnement. Après ta lecture, tu pourras accéder directement au lien de prise de rendez-vous ➜ https://arthuy.lu/#1 Comprendre la philosophie de la kintsugi thérapie La kintsugi thérapie repose sur une idée forte : nos fêlures ne sont pas des faiblesses à cacher, mais des points d’appui pour se reconstruire autrement. Inspirée de l’art japonais qui répare les céramiques brisées avec de la poudre d’or, cette approche symbolique valorise la transformation plutôt que l’effacement. ➜ Chaque cicatrice devient une voie de reconstruction intérieure➜ La réparation émotionnelle prend la forme d’un geste créatif et conscient➜ La beauté émerge de ce qui a été vécu, même lorsqu’il y a eu rupture Cette vision guide toute ma démarche, que j’ai développée à travers ma méthode « L’art, la reconstruction vers la transformation ». À qui s’adresse la kintsugi thérapie ? ➜ Professionnels du soin et de l’accompagnement Psychologues, thérapeutes, coachs en développement personnel ou praticiens du bien-être cherchent aujourd’hui des outils alternatifs pour enrichir leurs approches. La kintsugi thérapie permet d’introduire un langage symbolique et créatif dans leurs séances, avec une grande puissance émotionnelle. Tu peux découvrir d’autres types d’accompagnements individuels ici : https://arthuy.lu/individuel/ ➜ Personnes touchées par un traumatisme émotionnel Certaines blessures freinent l’élan de vie, bloquent la confiance ou empêchent d’avancer. Lorsque les thérapies classiques ne suffisent plus ou paraissent trop lourdes, une approche accessible, sensible et créative peut devenir un vrai levier de transformation. ➜ Retrouver du sens après l’épreuve➜ Se libérer de la honte, de la culpabilité ou du blocage➜ Reprendre la main sur son histoire ➜ Professionnels du développement personnel Si tu accompagnes des adultes, adolescents ou groupes à travers des démarches de mieux-être, cette méthode offre des outils puissants mêlant introspection, symbolique et geste artistique inspiré du kintsugi. Tu peux découvrir d’autres formats ici : https://arthuy.lu/formation/ Un questionnaire pour créer des offres adaptées à tes besoins Je développe actuellement mes premières offres en kintsugi thérapie et mon objectif est simple : comprendre précisément ce dont TU as besoin pour y répondre avec justesse. J’ai donc créé un questionnaire de 3 minutes pour recueillir ton avis en toute simplicité. ➜ Il s’adresse aux professionnels du soin, de la relation d’aide et du développement personnel➜ Il est également ouvert aux personnes ayant vécu un traumatisme émotionnel➜ Les réponses me permettront de construire des ateliers, accompagnements ou ressources vraiment pertinents À la fin du questionnaire, tu reçois : ➜ Une ressource gratuite téléchargeable➜ La possibilité de réserver un échange de 20 minutes via Cal Une approche alternative, sans posture médicale Je ne suis ni thérapeute ni professionnelle de soin. Ma démarche ne remplace pas un suivi médical ou psychologique : elle le complète. Mon intention est de proposer une voie symbolique, artistique et accessible pour celles et ceux qui souhaitent se relever autrement. La méthode kintsugi permet : ➜ D’exprimer l’émotion par le geste➜ De transformer les blessures en matière créative➜ D’apprendre à regarder son histoire avec dignité et douceur Tu peux en savoir plus sur la philosophie ArThuy ici : https://arthuy.lu/methode-arthuy/ Passe à l’action en douceur Tout commence par un échange. ➡️ Prendre rendez-vous ici Kintsugi Mon Œuvre de Vie, Œuvre Symbolique, Oeuvre Artistique 2 octobre 2025 Kintsugi Kintsugi, Wabi-Sabi et Résilience : transformer les cassures en forces 20 août 2025 Expérience, Kintsugi Stage d’été pour enfants au Luxembourg : bien plus qu’une activité, une expérience de transformation créative 13 mai 2025 Kintsugi Et si on apprenait à se réparer autrement ? 16 avril 2025 Expérience, Kintsugi Art & Reconstruction ArThuy : Une Méthode Innovante au Service des Psychologues 20 mars 2025

Aujourd’hui, à travers cet article, je réponds à une question qui m’a été posée récemment par un de mes clients. Si adorez votre tableau ArT’huy et vous souhaitez le protéger au maximum ? Voici ce qu’il faut que vous sachiez :  Quel type de tableau/toile je vends ? Tous mes tableaux sont à base de peinture acrylique. Ce type de peinture existe depuis presque un centenaire. Je vous invite à découvrir mes tableaux ici. N’hésitez pas à me contacter si un tableau vous intéresse.  Combien de temps dure un tableau acrylique ?  Si on compare avec les peintures à l’huile ; qui nous le savons, existent depuis plus de 500 ans, la peinture acrylique présente une longévité plus importante. Ceci principalement en raison de la composition trouvée à l’intérieur de la peinture acrylique.  D’après les études récentes, nous pouvons dire que les peintures acryliques vont durer beaucoup plus longtemps que les peintures à l’huile. Certains estiment même des millénaires.  Dois-je encadrer ma peinture acrylique sous verre ? Pour faire court, je dirais non. Je vous explique : il n’y a pas de raison pour qu’une peinture doit être derrière une vitre, à une exception près : si la peinture est sur un matériau qui n’est pas une toile (que je n’utilise  pas), alors le défi est de préserver le matériau qui retient la peinture au lieu de la peinture elle-même. Par exemple, le papier doit toujours être encadré, car le papier est beaucoup plus fragile que la toile. Pour l’aspect esthétique, certains préfèrent encadrer mes toiles sous verre. C’est une bonne idée si vous l’accrochez dans un endroit à haute humidité car la peinture acrylique est différente de la peinture à l’huile qui sèche beaucoup plus rapidement.  Le principal problème de l’acrylique est sa sensibilité à la chaleur. Si elle atteint des températures au-dessus des 35 °C, la peinture risque de se ramollir suffisamment pour que toute poussière ou particule sur la surface soit absorbée par la peinture elle-même. Il est très difficile d’éliminer ces polluants une fois qu’ils se sont incorporés dans la peinture. C’est la principale raison pour laquelle les gens choisissent d’encadrer des peintures acryliques derrière du verre. Comme pour l’huile, il existe un risque que l’humidité se retrouve piégée entre le verre et la peinture et que la peinture et la toile pourrissent avec le temps. Les peintures à l’acrylique et à l’huile doivent « respirer » pour éviter la pourriture, ce qui signifie qu’elles doivent absorber et libérer l’humidité par elles-mêmes, avec le moins d’interférences possible.

Si vous observez chaque artiste ou peintre, vous trouverez qu’être artiste c’est d’être un humain, pleinement. La plupart travaillent et s’adonnent à leurs passions. J’ai eu la chance de côtoyer plusieurs homologues notamment à l’exposition d’art à l’ambassade de Luxembourg. J’ai rencontré et observé tant de personnes créatives et je peux vous dire avec une extrême confiance que la routine est un facteur important pour tout artiste. Tôt ou tard, quand on s’adonne à une passion, on met en place une routine, parfois sans s’en rendre compte. Mais ce n’est pas toujours aussi simple. De nombreux artistes font face à une difficulté commune : trouver le temps pour s’adonner à ce qu’on aime faire. Si vous demandez à un artiste, qu’avez vous pu travailler cette semaine ? La réponse est souvent, je n’ai pas eu le temps ou je n’ai pas pu travailler comme je l’aurais souhaité cette semaine.  En tant qu’artiste peintre au Luxembourg, je me retrouve parfaitement dans ces réponses. Étant moi même mère de famille, entrepreneure et artiste, il fut un temps où j’arrivais difficilement à m’exprimer à travers l’art. Mais j’ai trouvé une solution que je souhaite partager avec vous aujourd’hui :  Avoir une routine et s’y tenir  La planification d’une routine quotidienne réussie permet à l’artiste de rassembler toutes les parties de sa vie pour faire un spectacle incroyable. Certains préfèrent le matin tandis que d’autres sont plus créatifs en soirée. Ce sera toujours votre choix, mais il est important d’avoir ce moment pour vous déjà planifié à l’avance.  J’avoue aussi que cette solution peut vous sembler d’être un peu forcée ou le fait d’associer votre passion a quelque chose de rigide mais croyez-moi, c’est exactement ce qu’il vous faut.  Une bonne routine ou planification de votre journée ne va pas seulement vous aider à vivre votre passion, mais ca aide aussi à prendre du temps pour sa famille, travailler l’esprit libre, sachant que vous avez déjà peint ou que vous allez le faire après. Il n’y a pas de routine égale pour tout le monde, du genre : se réveiller à l’aube, vingt minutes de ci, quarante de ça… Au lieu de cela, il y a la possibilité d’essayer différentes solutions pour savoir laquelle nous convient. Les deux premières semaines sont souvent les plus dures. Si vous n’arrivez pas ou que vous manquez de peindre un jour peu importe la raison, ne soyez pas dure avec vous-même. Dites vous ; je vais reprendre la ou j’ai arreter et continuer à m’exprimer !  Ce sera le plus beau cadeau que vous puissiez vous faire. J’en profite pour vous souhaiter de bon moments en cette période festive et mes meilleurs vœux pour 2023.

Le sens de l’art reste à déterminer, même si des milliers de définitions lui ont été attribuées. Toutefois, tous les types d’arts requièrent la même chose : la créativité. Je suis convaincue que chaque être humain est créatif à la base. Certains la développent tandis que d’autres ne s’en servent pas assez. Si je devais définir la créativité, je dirais que : c’est un état d’esprit pour s’exprimer au-delà des limites prescrites. Que ce soit pour l’art comme pour une invention, la créativité permet de créer de manière originale et non conventionnelle.  On est tous un peu créateurs dans nos vies de tous les jours. Eh oui, la créativité n’est plus considérée comme quelque chose qui appartient aux artistes et aux musiciens. On utilise notre créativité pour résoudre nos problèmes au quotidien. C’est une faculté importante pour les professionnels dans tous les domaines qui vont au-delà de la production ou de l’action innovante. La créativité rime avec beaucoup de mots positifs comme joie, succès ou idée. Quand on pense à quelqu’un de créatif, on a tout de suite une bonne impression. Quand on va à une exposition ou à un concert de notre artiste préféré, il y a une énergie intangible qui se dégage. Au contraire de la science qui utilise plus la manière de penser logique ou rationnelle, la créativité est l’aspect le plus magique du cerveau. C’est pour ça qu’en plus des capacités intellectuelles, il faut encourager la créativité dès le plus jeune âge.  C’est là, le meilleur moment pour faire place à la créativité. À la maison, si un enfant dessine l’arbre en bleu et le ciel en vert, il ne faut surtout pas lui dire de faire le contraire. Laissez- le peindre le monde comme il le perçoit ou l’imagine. Cela va aider à développer son côté créatif ou il saura (plus tard) lui-même où se délimiter.  Quand on regarde un beau tableau, il y a bien évidemment des années et des années d’apprentissage de travail et de techniques derrière, mais la chose la plus évidente, émotionnellement surtout, c’est la créativité.  Une autre façon de voir la créativité c’est qu’en plus d’être intangible, celle-ci n’est pas mesurable. L’expression est en chacun de nous. Moi, je l’utilise pour peindre mes tableaux. Et vous ?