arthuy academy luxembourg
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ArThuy Academy : Formation Kintsugi & Résilience au Luxembourg

ArThuy Academy : Formation Kintsugi & Résilience au Luxembourg Méthode ArThuy Portfolio Devenez praticien.ne certifié.e de la méthode ArThuy – Formation Kintsugi & Résilience Dans un monde en quête de sens, se différencier en tant que thérapeute ou coach est devenu essentiel. La méthode ArThuy, inspirée du Kintsugi, vous offre bien plus qu’une formation : c’est une transformation intérieure, une nouvelle posture, un accompagnement au service de la guérison émotionnelle et de l’estime de soi. Accessible en formation 100 % en ligne, en classe virtuelle ou via un coaching personnalisé, cette approche vous permettra de faire la différence dans votre pratique… et dans la vie de vos clients. Pourquoi intégrer la méthode ArThuy dans votre pratique ? Basée sur l’art japonais du Kintsugi, la méthode ArThuy transforme les « cassures » en forces visibles. À travers des rituels créatifs et une symbolique puissante, vous apprendrez à : Accompagner les processus de reconstruction personnelle, Favoriser la résilience émotionnelle et le lâcher-prise, Créer un cadre doux et sécurisé pour l’expression symbolique, Intégrer l’art comme outil thérapeutique et introspectif. Cette méthode a déjà aidé des dizaines de professionnels à enrichir leur posture et à proposer une offre unique et transformatrice. À qui s’adresse cette formation ? Cette formation est faite pour vous si vous êtes : Thérapeute ou coach souhaitant diversifier votre approche, Accompagnant du mieux-être, praticien en développement personnel, Art-thérapeute ou éducateur désireux de créer des ponts entre créativité et résilience, Ou tout simplement en reconversion vers les métiers de l’accompagnement. Aucun prérequis technique : tout est guidé pas à pas. Formation 100 % en ligne : flexibilité & liberté Vous préférez avancer à votre rythme ? La version autonome en ligne est faite pour vous : Modules disponibles 24h/24, accessibles à vie, Plateforme interactive pour échanger avec d’autres apprenants, Vidéos, fiches pratiques, rituels guidés et tutoriels techniques inclus. 📘 Bonus : un ebook exclusif sur le Kintsugi de l’âme est offert à tous les participants. Classe virtuelle : pour apprendre ensemble Si vous préférez l’interaction humaine, la classe virtuelle est idéale : Sessions en petits groupes pour un suivi personnalisé, Exercices pratiques guidés en direct avec Thuy, Temps d’échange, partages d’expériences et pratiques collectives. 📅 Prochaine session : janvier 2025 – pré-inscrivez-vous ici pour être informé en priorité. Coaching personnalisé : pour aller plus loin Un accompagnement individuel sur-mesure est disponible en complément de la formation. Avec votre coach, vous pourrez : Identifier vos forces et blocages en tant qu’accompagnant, Poser les fondations de votre posture thérapeutique, Construire une offre unique autour du Kintsugi émotionnel, Développer votre visibilité et attirer des clients sensibles à votre approche. Les + de la méthode ArThuy Accessible à tous niveaux : débutants, praticiens, professionnels de l’accompagnement, Outil différenciateur pour enrichir votre boîte à outils thérapeutique, Approche holistique mêlant art, introspection, rituel, ancrage et créativité, Reconnaissance croissante auprès d’un public en quête de transformation douce et authentique. Comment rejoindre la formation ? Tout commence par un échange. ➡️ Prendre rendez-vous ici Kintsugi Mon Œuvre de Vie, Œuvre Symbolique, Oeuvre Artistique 2 octobre 2025 Kintsugi Kintsugi, Wabi-Sabi et Résilience : transformer les cassures en forces 20 août 2025 Expérience, Kintsugi Stage d’été pour enfants au Luxembourg : bien plus qu’une activité, une expérience de transformation créative 13 mai 2025 Kintsugi Et si on apprenait à se réparer autrement ? 16 avril 2025 Expérience, Kintsugi Art & Reconstruction ArThuy : Une Méthode Innovante au Service des Psychologues 20 mars 2025

artiste kintsugi luxembourg
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Les pommes Esprit Kintsugi ArT’huy

La pomme esprit kintsugi ArT’huy représente l’acceptation, la résilience et la reconstruction. Le kintsugi style ArT’huy c’est tout un univers de belles choses. Toutefois, la pomme ArT’huy se présente comme une création symbolique.  Dans mon parcours artistique, je me suis laissée inspirer par une fusion entre deux mondes : celui de la pomme, ce fruit universel, et celui du Kintsugi, un art japonais de la réparation symbolique. C’est ainsi que sont nées les Pommes Esprit Kintsugi ArT’huy, bien plus que de simples fruits, elles incarnent une profonde symbolique de résilience et de transformation. Cet engagement créatif trouve ses racines dans la philosophie du Kintsugi. Cet art répare les objets brisés en utilisant de la laque mélangée et de la poudre d’or transformant les fissures en lignes précieuses qui révèlent l’histoire de chaque pièce. De même, mes Pommes ArT’huy sont nées de cette réflexion sur la résilience et la beauté émergeant des cicatrices de la vie. Guidée par cette philosophie, j’ai choisi la pomme comme toile pour exprimer cette idée. Ce fruit, souvent associé à la tentation ou à la connaissance, est devenu pour moi un symbole riche en significations. Chaque pomme dispose de sa singularité, de ses imperfections et de ses blessures. Ces marques, loin d’être dissimulées, sont sublimées à travers un processus artistique méticuleux. Voici un petit résumé en vidéo : Le résultat?  Des Pommes kintsugi ArT’huy, où chaque entaille est comblée ou pas, formant un réseau de lignes brillantes qui racontent l’histoire de chaque pomme. Ces lignes dorées, à la fois fragiles et résilientes, incarnent la beauté née de la transformation et du dépassement des épreuves. Cette création va bien au-delà de son aspect visuel. Elle incarne la philosophie du Kintsugi : la valeur de la résilience, la célébration des cicatrices comme témoignages d’expériences vécues et la transformation des douleurs en beauté. Chaque Pomme  ArT’huy devient ainsi un symbole tangible de force intérieure et de réparation. En donnant vie à ces œuvres empreintes de symbolisme, je fusionne l’esthétique avec une profondeur émotionnelle, offrant ainsi à ceux qui les contemplent une expérience sensorielle et spirituelle. Mes Pommes ArT’huy vont bien au-delà de leur simple nature de fruits pour devenir des porteurs de récits, des icônes de résilience et des invitations à méditer sur la beauté des cicatrices dans nos vies. Ainsi, de cette union inattendue entre la philosophie ancienne du Kintsugi et l’humble pomme, émerge une œuvre artistique éloquente, un témoignage vibrant de la force intérieure et de la beauté inattendue qui émanent de nos moments les plus fragiles et réparés. Les pommes sont en vente. À visiter au 21 rue Saint Ulric 2651 Luxembourg. N’hésitez pas à me contacter pour plus d’informations. 

Kintsugi Workshop Luxembourg
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Formation Kintsugi Luxembourg

Je propose des formations de Kintsugi au Luxembourg pour les personnes qui voudraient s’initier à cette pratique artistique unique au monde. N’hésitez pas à me contacter pour vous inscrire. Je vous dit tout sur cette formation dans cet article :  Apprenez l’art du kintsugi et sa philosophie. Chaque pièce est unique, car chaque pièce se brise de manière différente et crée des motifs irréguliers. Ajoutez à cela une touche différente de chaque artiste. Vous l’aurez compris, le Kintsugi c’est tout un univers ! Dans cet atelier vous apprendrez à réparer des pièces en céramique ou porcelaine avec cette technique ancestrale japonaise. Nous allons toutefois travailler avec des matériaux de qualité pour un résultat optimal et durable sans perdre l’esprit original du kintsugi. C’est un long processus qui demande du temps avec un taux d’humidité et une température à respecter. La restauration de céramique par le kintsugi peut durer des mois même sur un seul objet et c’est tout un savoir. Cet atelier a aussi  pour objectif de partager un travail émotionnel pour faciliter les processus personnels de transformation, montrant nos fragilités et nos imperfections. L’idée est de comprendre qu’il faut être imparfait pour être heureux et être ouvert pour parler d’émotions et non pas penser que les émotions n’ont pas leur place dans la société. Aucune expérience préalable n’est nécessaire ! Même si vous n’avez jamais travaillé la céramique, nous vous expliquons comment le faire étape par étape dans notre formation kintsugi. Matériaux et outils nécessaires : Processus PréparationNettoyage : Assurez-vous que les morceaux de céramique sont propres et secs.Assemblage : Réunissez les morceaux cassés pour avoir une idée de la façon dont l’objet se reconstitue. Utilisez du scotch pour maintenir les morceaux en place. Réparation Application de la laque : création de la colle avec une base de laque japonaise. Appliquez la laque le long des fissures. Laissez sécher pendant plusieurs jours (5 à 7 jours suivant température). Nettoyage et ponçage Comblement : création du sabi urushi pour créer le comblement ou petit morceau manquant. Puis séchage sur plusieurs jours. Puis nettoyage et ponçage. Application de la laque noire: qui permet de rendre plus étanche et aussi faire une finition noire Polissage : Après que la laque ait durci, polissez doucement la surface pour enlever l’excès de poudre et pour lisser les jointures. Finition : Si nécessaire, appliquez une autre couche de laque pour sceller. Polissez à nouveau après séchage. Finalisation : Une fois que la réparation est terminée, l’objet réparé aura des lignes dorées, argentées ou métalliques qui mettent en valeur les cicatrices de la cassure, faisant ainsi partie intégrante de son esthétique. Il est essentiel de se rappeler que le processus Kintsugi demande de la patience et de la précision. Cette technique transcende la simple réparation pour embrasser la philosophie du wabi-sabi, célébrant la beauté des imperfections et la valeur de la transformation. Cette technique est également plus coûteuse ( prix du matériel, des laques ) mais il y a aussi les gants, les manchons etc

Professeur Kintsugi Luxembourg
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La philosophie Kintsugi une philosophie vers le développement personnel

Le Kintsugi est une philosophie au Japon et de plus en plus en Europe. À la surface, le Kintsugi est une pratique qui permet de réparer une poterie cassée afin qu’elle soit à nouveau fonctionnelle. Mais les réparations ne s’arrêtent pas juste au niveau fonctionnel. Le Kintsugi a de nombreuses leçons de vie pour ceux et celles qui portent attention.  Selon la tradition Kintsugi, lorsque l’on comble une fissure, il faut utiliser des matériaux de meilleure qualité, parfois de l’or et de l’argent, pour combler le vide. Le Kintsugi symbolise l’art de la réparation de la céramique d’une part mais présente aussi une méthode de guérison des blessures émotionnelles. Comme les lignes dorées qui traversent les vases et céramiques, nos blessures, traumas et autres erreurs de vie peuvent être réparés – et de la plus belle des manières. Quand on répare nos blessures avec la philosophie du Kintsugi, nous évoluons en tant que personne. Cette réparation devient une partie forte et belle de qui nous sommes. Ce que j’aime le mieux avec le Kintsugi c’est que cela m’aide à accepter toutes mes imperfections. Parfois, on ne se rend pas compte de tout ce que la vie nous a fait traverser. On a tendance a pardonner a tout le monde mais pas nous même. Être conscient de mes imperfections est un des plus beaux cadeaux que le Kintsugi m’a donné.  La prochaine phase c’est de réaliser qu’il est normal que les choses ne soient pas parfaites et qu’au lieu de traiter les imperfections comme des imperfections, vous les considérez comme un chapitre de votre passé. Cela permet d’apprécier la façon dont les choses se sont passées au lieu d’apitoyer sur nos erreurs du passé. Le domaine du bien-être et de la psychologie considère la forme d’art du Kintsugi comme une métaphore de la croissance personnelle. Par exemple, le livre de Céline Santini, Kintsugi – L’art de la résilience, souligne comment la philosophie Kintsugi ouvre la voie à la guérison. Explorez le pouvoir transformateur du Kintsugi, une ancienne forme d’art japonais alliant compétences et développement personnel a travers mes ateliers découvertes pour individuels et groupes. 

Atelier Peinture Kintsugi Luxembourg
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Le Kintsugi – La beauté de l’imperfection

Le Kintsugi est une méthode de réparation japonaise unique dans laquelle des céramiques cassées ou ébréchées sont collées ensemble à l’aide de laque et décorées avec de la poudre d’or. Cette technique possède un côté philosophique qu’on peut appliquer dans notre vie de tous les jours. Alors pourquoi ne pas réparer nos erreurs ou blessures de la meilleure manière qui soit ?  Le Kintsugi a un charme particulier : pour moi le fait d’utiliser de la poudre d’or et d’argent pour décorer les parties endommagées ajoute à la beauté de chaque objet. Le Kintsugi incarne l’esprit japonais du « mottainai », qui valorise et chérit les choses.. Lorsque de la céramique ou de la verrerie se brise, la méthode occidentale consiste à la jeter et à en acheter une nouvelle.  Au Japon, il y a le Kintsugi. Le Kintsugi est très apprécié par de nombreuses personnes en raison de son attrait artistique et historique, et sa popularité en Europe et au Luxembourg augmente également. La technique du kintsugi a été créée pour prendre soin des choses et les utiliser plus longtemps.  En appliquant de belles lignes dorées sur les fissures, le récipient renaît en un récipient unique et unique au charme nouveau. Puisque nous vivons à une époque remplie de tant de choses, pourquoi ne pas découvrir l’esprit japonais du Kintsugi ? Je vous invite à découvrir mon prochain atelier Kintsugi au Luxembourg ici.  Dernièrement, je m en inspire pour créer des objets uniques. Pour cela, je les casses pour créer quelques choses de plus différents. Je pars alors sur des méthodes simplifiées comme je le présente lors de mes séances de découverte. Je crois que la beauté réside dans l’imperfection. N’hésitez pas à me contacter pour toutes demandes d’informations.

Chocolatier Luxembourg
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Une alliance délicieuse entre l’art et la gourmandise : Collaboration unique entre un chocolatier et deux artistes talentueuses du Luxembourg

Nous avons le plaisir de vous présenter une collaboration unique entre un chocolatier et deux artistes talentueuses Luxembourgeois. Cette alliance inédite allie l’art et la gourmandise pour créer une expérience sensorielle exquise. D’un côté de Gabriel Mjamed qui apporte son savoir-faire et son expertise en matière de chocolaterie. Reconnu pour ses créations artisanales haut de gamme et sa passion pour les saveurs raffinées, le chocolatier incarne l’excellence dans son domaine. De l’autre côté, les deux artistes Ramona et Thuy apportent leurs talents artistiques uniques. Elles sont connus pour leur créativité débordante, leur vision artistique novatrice et leur capacité à susciter des émotions à travers leurs œuvres. La collaboration entre le chocolatier et les artistes repose sur l’idée de fusionner ces deux univers distincts pour créer quelque chose de totalement nouveau et captivant. Les artistes ont été inspirées par les saveurs et les textures des chocolats du maître chocolatier, tandis que ce dernier a puisé dans les formes, les couleurs et les histoires racontées par les artistes pour créer des créations chocolatées uniques. L’objectif de cette collaboration est de proposer aux amateurs d’art et de chocolat une expérience immersive où la délicatesse des créations artistiques se marie harmonieusement avec l’exquisse des chocolats. Le résultat est une collection limitée de chocolats ornés de motifs et de décors inspirés des œuvres des artistes, créant ainsi un mariage parfait entre la gourmandise et l’esthétisme. Pour finir, cette collaboration entre un chocolatier et deux artistes offre une opportunité unique de vivre une expérience gustative et artistique exceptionnelle. Nous vous invitons à nous rejoindre pour découvrir cette collection spéciale, disponible pour une durée limitée. C’est une occasion de se laisser emporter dans un monde où l’art et la gourmandise fusionnent pour émerveiller tous vos sens. Exposition du 15 septembre à fin décembre.

Drapeau Luxembourg
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Fête Nationale Luxembourg

Une idée m’a traversé l’esprit à l’approche de la fête nationale au Luxembourg. Et si je mettais à l’honneur ce beau pays avec une de mes créations? Ce pays m’a beaucoup apporté dans la vie et cela a commencé par une vie d’entrepreneure. Mon tempérament, caractère et mon besoin permanent de créer faisaient que j’avais trouvé ma voie! Ma passion d’entreprendre est présente depuis maintenant presque 9 ans. Et ce n’est que du bonheur! Pour ma part le Luxembourg est un pays propice pour mettre en pratique toutes mes idées. Un beau terrain de jeu pour des personnes ambitieuses. La fête nationale du Luxembourg sera célébrée le 23 juin 2022. Ce jour emblématique est célébré depuis la fin du 18ème siècle.  Chaque année, de nombreuses fêtes et célébrations sont organisées dans tout le pays auxquelles participent la famille Grand Ducale et tous les résidents du pays, quelle que soit leur nationalité. Cette journée porte plusieurs noms, mais l’important est qu’ils se réfèrent au même événement : l’anniversaire du Grand Duc de Luxembourg, même si la date ne correspond pas jour pour jour. Bonne humeur, remerciements, discours et le tir de 21 canons en l’honneur du Grand-Duc seront au rendez-vous. Les festivités commencent dès la tombée de la nuit du 22 dans la capitale et ses alentours. Venez profiter des animations, concerts et fêtes pour tout les âges. Et j’ai cru entendre que cette année le feu d’artifices durerait au moins 17 min!!! Mais revenons sur mon côté artistique. Pour montrer ma reconnaissance envers ce beau pays d’accueil et multiculturel, j’ai décidé de vous partager dans cet article ma nouvelle création. Une toile, des pinceaux , de la pâte à structure et des feuille d’or pour réaliser un série Made In Luxembourg 🙂 On y voit les couleurs du drapeau luxembourgeois, des reliefs pour bien définir la carte du pays, de la couleur dorée représentée par de la feuille d’or pour le côté prestigieux mais aussi j’ajoute un petit clin d’œil à la « GËLLE FRA » (femme dorée, un monument historique au Luxembourg) qui m’inspire beaucoup. Je suis tellement reconnaissante envers ce fabuleux pays qui a ouvert énormément de portes pour une personne aussi créative que moi. A l’occasion de la fête nationale, je souhaite montrer ma gratitude à travers une œuvre d’art qui tient une place spéciale dans mon cœur.  La série a été réalisée entièrement par mes soins, 40 x 40 cm qui s’intitule « Mon ART Luxembourg ». Si vous souhaitez acquérir cette toile, n’hésitez pas à m’écrire ou m’appeler au (+352) 661 266 726. Prix: 390€ Existe également en version unique NFT où vous pourrez y proposer une offre de prix.

Thuy Gattaux - ArT'huy
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Exposition d’art à l’ambassade de Luxembourg

The Dutch Ambassador to Luxembourg, Cees Bansema, hosted the vernissage of the new “Garden Art Exhibition” of the Académie Européenne des Arts Grand-Duché de Luxembourg (AEA Luxembourg) at his official residence in Luxembourg-Kirchberg on Wednesday evening. Founded in 1998 as a non-profit organisation, AEA Luxembourg today counts about 65 active members. Each year, the academy organises several group exhibitions and courses for its members (about ten activities per year), as well as exchanges between the artists and with other art academies in Europe. Whilst the COVID-19 pandemic made event organisation difficult over the past couple of years, AEA Luxembourg has organised five activities so far this year. The Garden Art Exhibition represents a range of art works as diverse as the 21 artists behind them. These artists are currently based in Luxembourg and the Greater Region but originally come from all corners of the world, from near (Luxembourg, France and the Netherlands) to far (Vietnam, Cape Verde, India and Iran). Some have connections to Cyprus, Greece, Albania, Kosovo and Algeria. Bashkim Hazizaj, a Luxembourgish plastic artist of Albanian origin and Vice-President of AEA Luxembourg, explained that the artworks included in the exhibition reflected the lives and backgrounds of the artists. He added that the academy has different seats across Europe, including in Italy and France, bringing the total number of artists involved to about 80. Speaking to Chronicle.lu, Ambassador Cees Bansema said that it was “great to have such an international community in the garden”. He recalled that members of the public are welcome to visit the exhibition until Saturday 21 May 2022 inclusive. In addition to going on a guided tour of this outdoor exhibition, during which the artists presented their various artworks, Chronicle.lu had the opportunity to speak with some of the artists individually. Megha Goenka, who is originally from India but moved to Luxembourg in 2007, explained the inspiration behind her charcoal drawing of Merl-Belair Park. She had walked through the park many times whilst living in the area before finally drawing one particular scene of a bridge in 2019. She explained that most of her work is created from memory. This was also the case for her ceramic work which is also on display at the exhibition. Thuy Gattaux, a self-taught local artist of Vietnamese origin, presented her paintings, which she explained reflected her mood, tastes, inspirations and emotions. With this being her first outdoor exhibition, she found the concept “super” and unique. Indeed, many of the art works at the exhibition have been printed on waterproof canvases in case of rain. Ms Gattaux’s video art is also on display as part of this exhibition. Another local artist, Andrée Schwabe-Rochu, explained that her female-centred paintings were inspired by the “elegance, romanticism and gallantry” of the 1930s and 1940s. Her artworks focus on the gaze of these women, whose eyes are depicted without pupils, and are often characterised by a certain roundness and calmness. French artist Yves Géraud, alias Géronimo, presented his digital art, which he explained differed greatly from his earlier works. An artist with many interests and talents, Mr Géraud’s miniature work, including the smallest museum in the world, have made it into the Guinness Book of Records nine times. His current work leaves more to the imagination of the spectator. He will exhibit more of his recent works as part of an exhibition dedicated to Mick Jagger at Casino 2000 in Mondorf-les-Bains in July 2022. Luxembourgish painter Carmen Dieschbourg-Weber presented her work which combines figurative and abstract art. Many of her subjects are nude female figures, such as dancers. Having painted (oil and acrylic) for 45 years, this is Ms Dieschbourg-Weber’s first outdoor exhibition. Self-taught French painter Didier Staebler presented his oil paintings depicting a rooster and an owl, respectively, whilst Nelson Neves, a Luxembourgish painter of Cape Verdean origin explained how his colourful artworks depict daily life in Cape Verde, influenced by his experiences in the Grand Duchy. AEA Luxembourg President Egberdien Van Der Peijl presented her unique, human-centred artworks which are created from video frames. She explained that she looks at 1,000 frames (50 per second) before she can find the right light and movement for her pieces. Meanwhile, plastic artist Djamila Ouelhadj, who has thirteen years’ experience working with ceramics, explained how her unique pieces are often inspired by her own (chosen) exile and the experiences of women. One of the few collections on display inside at the Garden Art Exhibition, Ms Ouelhadj’s current works depict headless female figures, who have been silenced and are unable to think for themselves. Visitors will also find the travel-inspired work of Bashkim Hazizaj, a bright, calming triptych by Luxembourgish painter André Jeitz, Cape Verdean artist Maria Morais Gomes’ painted depictions of journeys, movement and balance, combining her experiences in Cape Verde, Portugal and Luxembourg, the contemporary marquetry of Alain Claude, who draws on his personal experiences, Kosovan painter Gzim Behrami, whose unique ornamental works are inspired by Albanian popular culture, Alessio Ginsburg’s light acrylic paintings which are neither 100% abstract nor 100% figurative, French artist Micelle Lallemand’s modern art, including a piece inspired by the war in Ukraine, the metal animal-inspired sculptures of Orhan Rashtana, the diverse artworks of Luxembourgish painter-sculptor Mathilde “Tilly” Wengler-Haan and the colourful fine art works of self-taught Cypriot painter Stelios ΣΤΕΛΙΟΣ, among others. Among the guests at the vernissage were representatives of the various embassies in Luxembourg of the countries of origin of the featured artists, namely the Ambassador of the Kingdom of Belgium, the Ambassador of Greece, the Honorary Consul of Albania and a Representative of the Embassy of Cape Verde. Also present were Dr Sana Nouzri and guest researcher Yolanda Spinola who are working on a project combining artificial intelligence (AI) and art at the University of Luxembourg. Featured artists: Bashkim Hazizaj; Gzim Behrami; Alain Claude; Carmen Dieschbourg-Weber; Thuy Gattaux; Alessio Ginsburg; Yves Géraud, alias Géronimo; Megha Goenka; André Jeitz; Michèle Lallemand; Maria Morais Gomes; Nelson Neves; Djamila Ouelhadj; Ohran Rashtana; Andrée Schwabe-Rochu; Anooshe Shafie Poor; Didier Staebler; Stelios ΣΤΕΛΙΟΣ; Mikel Trako; Egberdien Van Der Peijl, Tilly Wengler-Haan. The exhibition remains open to the public free of charge until Saturday 21 May 2022 inclusive. The art works are currently on display

Metaverse Luxembourg
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Invitation – Metaverse : Beyond the Hype

Chers lecteurs/clients, La société PWC organise l’événement « Metaverse : Beyond the Hype », le 11 mai dans ses locaux au Luxembourg. En marge de cet événement, la société organise une vente aux enchères au profit de l’association « LUkraine ASBL » car nous sommes tous aux côtés du peuple ukrainien dans ces temps difficiles. Cette vente aux enchères vous donnera l’opportunité d’acquérir une œuvre d’art physique et numérique (NFT) appelée « Ukraine » (Dimension : 50×70 cm) créée par ArThuy. La vente aux enchères se déroulera volontairement sous la surveillance d’un huissier de l’étude d’huissier Carlos Calvo à Luxembourg, à la fin de l’événement. J’espère que vous réserverez un accueil chaleureux à cette initiative faite à la fois pour vous permettre de découvrir l’écosystème NFT et de servir une association.

Thuy Artiste peintre Luxembourgeois
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Je rejoins A.E.A. Académie Européenne des Arts Grand-Duché de Luxembourg

C’est avec un immense plaisir que je rejoins l’Académie Européenne des Arts Grand-Duché de Luxembourg (A.E.A.). L’Académie a été fondée en 1998 en tant qu’association sans but lucratif.  Enregistré au Registre de Commerce et des Sociétés de Luxembourg, l’académie compte aujourd’hui 65 membres actifs. L’institut regroupe les artistes les plus connus du Luxembourg avec des peintres, sculpteurs, comédiens, dessinateurs pour en citer quelques-uns.  L’AEA organise des expositions en groupe pour ses membres, des cours en différentes techniques et est en contact avec d’autres Académies en Europe. Vous pouvez visiter le site de l’Académie ici.