Le pouvoir de l’art Méthode ArThuy Portfolio L’art a cette capacité unique d’ouvrir des portes que les mots ne savent pas toujours franchir.Il touche, bouleverse, adoucit, réveille.Une musique qui donne la chair de poule, une scène qui fait monter les larmes, un tableau qui nous arrête sans prévenir…Aucune explication rationnelle.Juste une expérience intime, profonde, universelle. L’art comme espace d’expression Pour un artiste, l’art devient une respiration.➜ Chaque tableau porte un message.➜ Chaque création capture un moment, une émotion, une nuance intérieure. L’art n’est pas seulement une discipline : c’est une coexistence créative, une manière de traduire ce qui vit en nous.Il transmet une humeur, une vibration, parfois même une transformation silencieuse. Ce que l’art éveille en nous Une image peut toucher des zones que nous pensions oubliées.Elle peut réconforter, troubler, inspirer ou apaiser.Le pouvoir de l’art réside dans sa capacité à pénétrer l’espace intérieur, à révéler ce qui dort, à semer quelque chose de vrai. ➜ Certaines œuvres provoquent des émotions contradictoires.➜ D’autres résonnent comme une évidence.➜ Toutes nous invitent à ressentir. C’est là que la magie opère : l’art devient un miroir, un langage qui dépasse la logique pour entrer dans le territoire du sensible. Quand l’artiste partage son monde intérieur Créer, c’est offrir une part de soi.Une œuvre est toujours un fragment de vie : un instant figé, une pensée capturée, une émotion transformée en couleur ou en forme. Dans mes tableaux, chaque pièce raconte un moment précis :un souffle, un souvenir, un mouvement intérieur.Si vous vous y attardez, vous sentirez peut-être l’histoire, l’intention ou l’énergie qui les traverse. Conclusion : laisser l’art nous toucher là où rien d’autre n’accède L’art est un pont entre le visible et l’invisible.Il nous parle autrement.Il nous relie à nous-mêmes.Il nous rappelle que sentir est une forme de vérité. Une nouvelle œuvre sera prochainement disponible ici :https://www.dudelange.lu/index.php/evenement/marche-alternatif-5/ ➜ Échangeons ensemble : https://arthuy.lu/#1Ou contactez-moi ici : https://arthuy.lu/contact/

J’ai l’esprit Kintsugi Méthode ArThuy Portfolio L’esprit kintsugi plonge ses racines dans l’art japonais de la réparation de la céramique brisée.Ce geste ancestral, vieux de plusieurs siècles, a quitté l’atelier des maîtres artisans pour devenir une véritable philosophie de vie.Une manière d’honorer le temps, de reconnaître l’imperfection et de célébrer ce qui renaît autrement. L’imperfection comme valeur, pas comme défaut Le kintsugi met en lumière l’usure, la patine, les cicatrices laissées par la vie.➜ D’un point de vue artistique, il redonne une valeur unique aux objets brisés.➜ D’un point de vue symbolique, il nous invite à accepter nos failles, nos histoires, nos accidents. Avant / AprèsALT : objet restauré style Kintsugi – contraste entre fissures visibles et or révélateur Cette technique peut s’adapter à d’autres matériaux.L’essence reste la même : sublimer ce qui fut fissuré. Sublimer les cicatrices : l’or comme lumière Le kintsugi consiste à recouvrir les fissures d’or ou de métaux précieux.Ainsi, les cicatrices ne sont plus dissimulées.Elles deviennent les lignes les plus précieuses de l’objet, celles qui racontent son histoire. Le plus beau dans l’esprit kintsugi, c’est qu’aucune pièce ne se ressemble.Chaque fracture, chaque trait doré, chaque geste crée une œuvre authentique et profondément individuelle. Une philosophie de résilience Au-delà de l’esthétique, le kintsugi nous enseigne la résilience.➜ Rien n’est perdu.➜ Rien n’est à effacer.➜ Chaque cicatrice peut devenir force. Cette méthode nous rappelle que les marques du temps sont des traces de vie, pas des erreurs à cacher.Elle nous apprend à regarder nos échecs autrement, à transformer l’obstacle en passage, la fissure en lumière. Réparer l’intérieur comme on répare la matière Tout comme un vase peut devenir plus précieux après avoir été recollé avec de l’or, nous pouvons réparer nos blessures intérieures avec de la douceur, de l’amour et de la compréhension.Accueillir nos fragilités, reconnaître nos fractures émotionnelles… c’est ainsi que nous devenons plus conscients, plus solides, plus vivants. L’esprit kintsugi nous invite à voir nos expériences difficiles comme des fragments essentiels de notre croissance.Ce ne sont pas des accidents à oublier, mais des étapes qui nous façonnent. Conclusion : admirer ce qui renaît autrement L’esprit kintsugi révèle une vérité simple : ce qui a été brisé peut se transformer.Ce qui a souffert peut éclairer.Ce qui a changé peut devenir encore plus précieux. Très bientôt, je partagerai de nouvelles œuvres ArT’huy créées dans le style Kintsugi…Une manière de prolonger cette philosophie à travers des pièces uniques. ➜ Échangeons ensemble : https://arthuy.lu/#1Ou contactez-moi ici : https://arthuy.lu/contact/

L’imagination et l’art Méthode ArThuy Portfolio Albert Einstein disait : « Le véritable signe de l’intelligence, ce n’est pas la connaissance mais l’imagination. »Cette phrase résonne profondément dans ma pratique artistique.Car sans imagination, l’art n’est qu’un geste vide. Avec elle, il devient un monde. L’art : une expression qui dépasse les définitions L’art ne se laisse pas enfermer dans une seule définition.Chacun y voit quelque chose de différent.Pour moi, l’art est cette capacité à utiliser nos compétences créatives et notre imagination pour donner vie à des formes, des couleurs, des textures…Des œuvres qui touchent par leur beauté ou par leur puissance émotionnelle. L’art est un langage visuel, mais aussi une vibration : il dit ce que les mots n’arrivent pas toujours à exprimer. L’imagination : le souffle essentiel de la création Sans imagination, une toile ne serait qu’une suite de marques.C’est l’imagination qui :➜ transforme une idée en image,➜ crée un univers,➜ donne une âme à l’œuvre. Elle est la source, la matière première, le point de départ de tout acte créatif.L’art devient alors un espace où l’on peut rêver, raconter, transformer. Quand l’art devient un outil de mieux-être Dans le domaine de la santé, on redécouvre aujourd’hui l’impact positif de la créativité.➜ Elle réduit l’anxiété et le stress.➜ Elle améliore l’humeur et stimule les hormones du bonheur.➜ Elle renforce la concentration et la motivation. Créer, imaginer, écrire, peindre… ce sont des gestes qui guérissent.Ils permettent d’exprimer ce qui est trop difficile à dire, d’apaiser le mental, de se reconnecter à soi. L’écriture aide à clarifier les émotions.La peinture aide à libérer ce qui ne trouve pas encore de mots. L’imagination : une force pour vivre mieux Imaginez…Un espace pour rêver.Un moment pour créer.Un geste qui apaise et rend plus heureux. L’imagination est bien plus qu’un outil artistique.Elle améliore nos capacités cognitives, elle donne du sens, elle ouvre des portes intérieures.C’est un anti-stress naturel, accessible à tous, puissant et joyeux. Pourquoi s’en priver ? Conclusion : l’imagination, le cœur vivant de toute œuvre L’art est un moyen d’exprimer nos émotions, nos pensées, nos histoires.Pour créer une œuvre qui touche, il faut une imagination généreuse :non seulement la capacité d’avoir des idées, mais aussi le pouvoir de les transformer en quelque chose de visible, lisible, audible ou ressenti. C’est là que réside la vraie beauté de l’imagination.C’est ce qui fait naître l’art. ➜ Échangeons ensemble : https://arthuy.lu/#1Ou contactez-moi ici : https://arthuy.lu/contact/

Être passionné(e) c’est… Méthode ArThuy Portfolio La passion est un éclat.Un mouvement intérieur qui nous anime, nous élève, nous fait vibrer.On voit souvent son côté lumineux : l’enthousiasme, la joie, l’énergie.Ce que l’on perçoit moins, c’est tout ce qu’elle exige : du dévouement, de la patience, du travail, et parfois l’acceptation d’échouer encore… pour mieux recommencer. Et pourtant, lorsque quelqu’un de passionné crée, il partage une émotion vraie. Une trace de vie. Être passionné : qu’est-ce que cela signifie vraiment ? La passion, c’est ce qui fait battre le cœur un peu plus fort.➜ C’est ce qui nous motive.➜ Ce qui nous ramène toujours vers ce qui nous rend heureux.➜ Ce qui transforme une activité en un moment de vérité. Elle est sauvage, parfois imprévisible, mais profondément nourrissante.Dans la vie d’un artiste — comme dans toute vie créative — la passion n’est pas un détail. C’est un axe. Une source. Une respiration. En tant que cheffe d’entreprise, mère et artiste-peintre au Luxembourg, poursuivre ma passion est l’une des plus belles manières de préserver mon équilibre et ma joie. Découvrir sa passion : une question simple, une réponse intime « Quelle est ta passion ? »Une question que l’on entend souvent… et qui déstabilise parfois. Certaines personnes répondent immédiatement.D’autres hésitent.Pourtant, la réponse est souvent là, juste sous la surface. ➜ Qu’est-ce qui vous rend profondément heureux ?➜ Qu’est-ce qui vous fait perdre la notion du temps ?➜ Qu’est-ce qui vous apaise ou vous fait vibrer ? La passion n’est pas toujours spectaculaire.Elle peut être douce, discrète, quotidienne.Elle peut changer au fil du temps. Et c’est bien. Pour moi, ce sont mes tableaux.Pour vous, ce sera peut-être le sport, les voyages, la musique, la cuisine… ou quelque chose que vous n’avez pas encore découvert. Vivre sa passion : plonger dans ce qui vous fait du bien Une fois que vous savez ce qui vous anime, osez y aller pleinement.➜ Entourez-vous de personnes qui partagent cette même vibration.➜ Donnez-vous le droit d’explorer, d’essayer, d’évoluer.➜ Laissez votre passion vous traverser sans jugement, sans pression. La passion vécue en conscience nourrit, apaise, et ouvre des espaces nouveaux dans votre vie intérieure. Conclusion : que vos passions illuminent votre chemin La passion est un moteur.Elle colore notre quotidien, nous relie aux autres et nous rappelle ce qui compte vraiment. Dans ma Collection Confettis, j’explore justement cette vibration joyeuse et spontanée : un hommage aux émotions vives, aux éclats de vie, aux élans du cœur. ➜ Échangeons ensemble : https://arthuy.lu/#1Ou contactez-moi ici : https://arthuy.lu/contact/

Je teste des outils type AI et Tilt Brush de Google Méthode ArThuy Portfolio Je continue à découvrir, expérimenter et partager avec vous ce qui nourrit ma créativité.Depuis quelques semaines, j’explore de nouveaux outils… des outils qui ne remplacent pas la peinture, mais qui ouvrent d’autres portes, d’autres façons de ressentir et de créer. Avant d’entrer dans ces expériences, une petite introduction pour ceux qui me suivent depuis peu. Qui suis-je ? Une artiste guidée par la beauté et l’intuition Je suis artiste peintre au Luxembourg depuis plus de 12 ans.Française, originaire du Vietnam, je m’inspire de la beauté du monde — et de mes propres pensées — pour créer des œuvres abstraites.Depuis 2016, la peinture est devenue bien plus qu’une passion : c’est un espace d’expression, un langage intérieur. Dans un monde où tout va très vite, l’art reste l’un de mes rares moments d’ancrage.Et lorsque je ne peux pas peindre, je me tourne vers la technologie pour continuer à vivre ma créativité. L’art et la technologie : un terrain de jeu inattendu Les nouveaux outils numériques ne remplacent pas la toile.Ils ne remplacent ni la matière, ni le geste, ni la vibration du pinceau.Mais ils offrent autre chose :➜ des perspectives nouvelles,➜ une liberté d’exploration,➜ des formes impossibles à créer physiquement. Voici trois outils qui m’ont inspirée ces dernières semaines. 1. Wombo Dream : créer autrement, presque instinctivement Wombo Dream est une application qui génère des images à partir de mots.C’est simple, ludique, surprenant.En quelques secondes, une idée devient une forme visuelle. J’ai expérimenté en utilisant des photos personnelles, et certains résultats ont révélé des harmonies inattendues, presque poétiques.Ce n’est pas un outil professionnel, mais un espace d’amusement créatif qui ouvre l’imaginaire. 2. DALL-E 2 : la puissance des mots transformée en images DALL-E 2 est un outil fascinant : vous écrivez une phrase… et l’image apparaît.Il comprend les relations entre les concepts, les styles, les textures, les univers que l’on décrit. Ce qui me touche le plus, ce n’est pas la précision technique, mais la possibilité de tester des idées, d’explorer des atmosphères, d’oser des contrastes que je n’aurais peut-être pas envisagés autrement. C’est un moteur d’inspiration, une forme de laboratoire créatif. 3. Tilt Brush : peindre dans un espace à 360° Tilt Brush offre une expérience totalement différente :peindre dans un espace tridimensionnel. Avec la réalité virtuelle, on crée des volumes, des lignes de lumière, des mouvements suspendus.C’est déroutant au début, mais incroyablement libérateur.On peint autour de soi, dans l’espace, comme si la toile devenait une pièce entière. C’est une nouvelle manière de ressentir la création, plus immersive, presque physique. Conclusion : continuer à explorer, différemment La technologie n’enlève rien à la peinture.Elle ouvre d’autres portes.Elle propose de nouvelles façons de rêver, de penser, de créer. Je continuerai bien sûr à peindre…Mais je continuerai aussi à traverser ces outils numériques, car ils nourrissent mon imagination, mon instinct et ma curiosité. Merci d’être là, et à très bientôt pour de nouvelles aventures artistiques. ➜ Échangeons ensemble : https://arthuy.lu/#1Ou contactez-moi ici : https://arthuy.lu/contact/

L’art et les réseaux sociaux Méthode ArThuy Portfolio Le 21ᵉ siècle a bouleversé notre rapport à l’art.Il y a encore quelques années, contempler une œuvre signifiait se rendre à une exposition, assister à un concert, ou avoir la chance de posséder un tableau chez soi.C’était simple, direct, presque sacré. Aujourd’hui, tout a changé. L’art à l’ère du numérique : une abondance qui épuise Les technologies, les nouveaux médias, le streaming, les réseaux sociaux…Tout cela a transformé notre manière de voir, de partager et de consommer l’art. Le monde informatique évolue si vite que l’on trouve de l’art partout :➜ dans les flux,➜ dans les stories,➜ dans les plateformes,➜ dans les métavers,➜ dans les galeries virtuelles. Cette abondance est une chance… mais aussi un risque.À force de voir trop, on ne voit plus vraiment.On ne prend plus le temps d’apprécier une œuvre pour ce qu’elle est. Pour le public, ce changement est souvent invisible.Pour les artistes, il est immense. L’artiste face à la multiplicité : créer, communiquer… et s’adapter Les réseaux sociaux ont transformé l’artiste en :➜ créateur,➜ communicant,➜ monteur vidéo,➜ photographe,➜ responsable de communauté. Facebook, Instagram, YouTube, 500px, SoundCloud, galeries en ligne…La liste est infinie. Bien sûr, l’artiste doit être là où sont ses spectateurs.Mais s’adapter à chaque plateforme demande du temps…Du temps qui est souvent pris sur la création elle-même. Et c’est là que le risque apparaît :changer sa manière de créer pour plaire à un algorithme.Adapter son identité artistique pour « performer » sur un réseau. C’est ainsi que de nouveaux “profils artistiques” sont apparus, parfois éloignés de l’essence même de l’art. Rester fidèle à soi-même dans un monde bruyant Pour moi, les réseaux sociaux restent des outils formidables pour montrer son travail.Mais un outil doit rester un outil. Il ne doit jamais devenir un maître. ➜ Créez pour vous.➜ Créez pour ceux qui ressentent.➜ Ne laissez aucune plateforme dicter votre authenticité. L’originalité, la créativité, la sincérité…Rien de tout cela ne peut être remplacé par une technologie. Conclusion : la vraie valeur d’une œuvre ne se compte pas en “likes” Les vues, les commentaires, les partages… oui, c’est agréable.Mais cela ne dit rien de la valeur d’une œuvre.Ce qui compte, c’est l’impact réel, intime, particulier qu’elle laisse. Ce qui compte, c’est ce que vous créez.Et ce que cela réveille chez les autres. Si vous êtes artiste, créatif ou amateur d’art, n’hésitez pas à partager vos réflexions.L’échange fait aussi partie de l’art. ➜ Échangeons ensemble : https://arthuy.lu/#1Ou contactez-moi ici : https://arthuy.lu/contact/

Le lien entre votre couleur préférée et votre personnalité Méthode ArThuy Portfolio Votre couleur préférée en dit bien plus sur votre personnalité que vous ne l’imaginez. Bien au-delà d’un simple goût esthétique, la couleur agit comme un langage émotionnel profond, utilisé depuis longtemps en psychologie pour mieux comprendre nos ressentis, nos besoins et notre monde intérieur. La couleur préférée, un choix intime et révélateur Choisir une couleur n’est presque jamais anodin.Ce n’est ni le drapeau d’un pays, ni un effet de mode, ni le hasard qui détermine ce choix. La couleur préférée naît souvent d’un lien invisible entre notre vécu, notre sensibilité et notre état intérieur. ➜ Elle s’exprime dans nos vêtements➜ Dans notre décoration➜ Sur l’écran de notre téléphone➜ Ou dans les œuvres qui nous touchent sans raison apparente Chaque individu entretient une relation personnelle avec la couleur, parfois consciente, souvent intuitive. Bleu, rouge, vert… quand la couleur parle pour nous Pour ma part, le bleu s’est imposé naturellement.Une couleur associée à la confiance, au calme, à la profondeur et à la stabilité émotionnelle. Sans explication rationnelle, elle m’inspire, m’apaise et m’accompagne dans ma création artistique. Les couleurs transmettent des émotions puissantes :➜ harmonie➜ paix➜ énergie➜ joie➜ introspection Elles dialoguent directement avec nos émotions, parfois même avant que les mots n’interviennent. Une couleur qui évolue avec vous Votre couleur préférée n’est pas figée.Elle peut changer au fil des étapes de la vie, des épreuves traversées ou des transformations intérieures. ➜ Ce changement reflète souvent une évolution personnelle➜ Une nouvelle phase émotionnelle➜ Un besoin différent d’expression ou d’ancrage Comme le kintsugi, notre identité se transforme avec le temps, et nos choix de couleurs évoluent avec nos cicatrices, nos apprentissages et notre croissance. La psychologie des couleurs : bien plus qu’un outil marketing Dans le monde professionnel, la psychologie des couleurs est largement utilisée.Certaines couleurs résonnent davantage avec certains profils, influencent la perception, la confiance ou l’engagement. Mais au-delà du marketing, la couleur agit aussi sur notre biologie :➜ elle stimule des réactions➜ influence notre humeur➜ renforce certaines émotions Nous ne percevons pas tous les couleurs de la même manière. Leur signification dépend de notre vécu, de notre culture et de notre sensibilité personnelle. Écouter ses couleurs intérieures Votre couleur n’est pas forcément celle que vous portez le plus.Elle n’est pas toujours visible à l’extérieur. Pour la reconnaître, il faut s’écouter.➜ Observer les couleurs qui vous apaisent➜ Celles qui vous attirent spontanément➜ Celles qui apparaissent dans vos rêves ou vos moments de création Ces couleurs parlent de vous, de votre caractère et de votre monde intérieur. Certaines personnes hésitent entre plusieurs couleurs, ou pensent ne pas en avoir.Dans ce cas, l’art devient un merveilleux révélateur. ➜ Vous pouvez explorer mon portfolio➜ Découvrir ma méthode ArThuy➜ Ou simplement parcourir mon univers artistique pour laisser une couleur vous trouver, plutôt que l’inverse. Créer du lien à travers la couleur La couleur est un pont entre l’émotion et la création.Elle permet de révéler ce qui ne se dit pas, de ressentir ce qui ne s’explique pas. Si vous ressentez l’envie d’explorer votre sensibilité à travers l’art, ou simplement d’échanger autour de votre univers intérieur, je vous invite à me contacter en toute simplicité. ➡️ https://arthuy.lu/#1