Je teste des outils type AI et Tilt Brush de Google
Je continue à découvrir, expérimenter et partager avec vous ce qui nourrit ma créativité.
Depuis quelques semaines, j’explore de nouveaux outils… des outils qui ne remplacent pas la peinture, mais qui ouvrent d’autres portes, d’autres façons de ressentir et de créer.
Avant d’entrer dans ces expériences, une petite introduction pour ceux qui me suivent depuis peu.
Qui suis-je ? Une artiste guidée par la beauté et l’intuition
Je suis artiste peintre au Luxembourg depuis plus de 12 ans.
Française, originaire du Vietnam, je m’inspire de la beauté du monde — et de mes propres pensées — pour créer des œuvres abstraites.
Depuis 2016, la peinture est devenue bien plus qu’une passion : c’est un espace d’expression, un langage intérieur.
Dans un monde où tout va très vite, l’art reste l’un de mes rares moments d’ancrage.
Et lorsque je ne peux pas peindre, je me tourne vers la technologie pour continuer à vivre ma créativité.
L’art et la technologie : un terrain de jeu inattendu
Les nouveaux outils numériques ne remplacent pas la toile.
Ils ne remplacent ni la matière, ni le geste, ni la vibration du pinceau.
Mais ils offrent autre chose :
➜ des perspectives nouvelles,
➜ une liberté d’exploration,
➜ des formes impossibles à créer physiquement.
Voici trois outils qui m’ont inspirée ces dernières semaines.
1. Wombo Dream : créer autrement, presque instinctivement
Wombo Dream est une application qui génère des images à partir de mots.
C’est simple, ludique, surprenant.
En quelques secondes, une idée devient une forme visuelle.
J’ai expérimenté en utilisant des photos personnelles, et certains résultats ont révélé des harmonies inattendues, presque poétiques.
Ce n’est pas un outil professionnel, mais un espace d’amusement créatif qui ouvre l’imaginaire.
2. DALL-E 2 : la puissance des mots transformée en images
DALL-E 2 est un outil fascinant : vous écrivez une phrase… et l’image apparaît.
Il comprend les relations entre les concepts, les styles, les textures, les univers que l’on décrit.
Ce qui me touche le plus, ce n’est pas la précision technique, mais la possibilité de tester des idées, d’explorer des atmosphères, d’oser des contrastes que je n’aurais peut-être pas envisagés autrement.
C’est un moteur d’inspiration, une forme de laboratoire créatif.
3. Tilt Brush : peindre dans un espace à 360°
Tilt Brush offre une expérience totalement différente :
peindre dans un espace tridimensionnel.
Avec la réalité virtuelle, on crée des volumes, des lignes de lumière, des mouvements suspendus.
C’est déroutant au début, mais incroyablement libérateur.
On peint autour de soi, dans l’espace, comme si la toile devenait une pièce entière.
C’est une nouvelle manière de ressentir la création, plus immersive, presque physique.
Conclusion : continuer à explorer, différemment
La technologie n’enlève rien à la peinture.
Elle ouvre d’autres portes.
Elle propose de nouvelles façons de rêver, de penser, de créer.
Je continuerai bien sûr à peindre…
Mais je continuerai aussi à traverser ces outils numériques, car ils nourrissent mon imagination, mon instinct et ma curiosité.
Merci d’être là, et à très bientôt pour de nouvelles aventures artistiques.
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